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一、时装设计师向概念艺术家转变
时装插画(Fashion Illustration)的演变与发展是始终围绕着表现设计意图推广服饰文化这一宗旨而不断完善其实用性与审美性内核的。当今这个信息密集和视野开阔繁荣时代,艺术与游戏共一,创造与生存同步,每一种艺术表现形式都在探索自己的突破口,那么时装插画也在不断扩展自己的外延成为一种独立的艺术形式而存在。在尝试作品创新中,建立一套个性化思维和表达体系和自己的艺术视觉语言才能真正领悟作为创造个体的方位与价值,唤起人们感官与内心的互动来表明自己的态度,才能将时装设计师所想要传达的意念有效的表达给观者,揭示人的精神与世界的关联。
时装插画的艺术语言在过去20年里经历了一场根本性的变革,今天的时装设计师要求以创造性和富于幻想的表现手法来挑战以往传统的服装绘画的形式。时装设计师正向概念艺术家转变,设计师不仅仅是在服装本身上不断研究,更多地向人们展示一个充满想象与梦幻的世界,时装设计表现有了更多的独立的精神和民族内涵,在“衣生活”和“穿文化”上不断地追求和探索。
二、插画创作的根本性变革
1、与现代艺术表现形式的融创
当代插画的创作目的与绘画性日趋相关,现代艺术表现形式的介入,连同电影、数码摄影、音乐和丰富的绘画语言一起,为时装插画带来了更多的契机。尤其是数码视觉技术的介入给时装插画带来了另一个春天。
随着数字艺术设计蓬勃的发展,既表现了数字化技术对传统方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新,而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用,并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着"纯艺术"和"商业设计"两者之间的界限变得越来越模糊,设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白,而且使用的画具也越来越数字化、简约化,新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵,从而使技术和想象力的结合达到了前所未有的高度。用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力,而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣,而且从审美的角度看,它具有简洁、可复制的属性,因为越单纯的图形,所承载的信息越大,给大众的想象空间也越广阔,所以不仅在图形设计行业,而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克•辛吉斯评论: "在我的潜意识里,用鼠标画画,早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好,而且也更便宜。"
2、对传统绘画技法的再造
数码艺术,使我们对“传统”有了重新的认识,任何一种艺术都是建立在社会经济和物质形态之上的,数码也是受整个社会现象和文化传统的影响,更新、更快、更便捷自由地表现将传统绘画语言数字化,应用到创作作品中。利用电脑进行数码绘画创作,相对传统手绘时装画而言,在表现手法、创作方式、作画速度等方面都产生了很大的改变。
数码技术能够将不同画种的艺术效果同时展现在一个画面上,如油画、国画、水彩、水彩、版画、雕塑等等。这并表示设计师的手绘能力不重要了,与传统方式一样,要求设计师和时装插图画家对客观对象的形态、结构、色彩等变化进行观察、分析、理解和表现。如同传统绘画中对画笔、纸张、颜色的掌握和运用一样,数码绘画也要求画家对绘画软件所提供的绘画工具、材料和各种操作程序进行了解,并能熟练地运用。数码绘画在对诸如透视学、解剖学、色彩学等绘画中对线条、笔触、光影、厚薄干湿的表现和掌握的各项视觉艺术语言和元素,在数码时装插图中同样需要掌握。
比如,中国的“精英”文化——水墨,通过个性化的程式化水墨解构对象,对水墨独特的艺术效果和表现手法数字化,数码技术作为媒介应用到时装绘画中,整个绘画过程是人机互动的过程,是艺术家和电脑共同完成作品的过程。这种视觉语言改变了传统绘画的工作方式,将以前繁杂的准备工作,如备纸、裱纸、准备颜料等等工序以不再需要将整个绘画过程在“无纸”的状态下完成,也解决了传统绘画中最头痛的“修改”的问题,在数码时装画中这个问题变的极其容易,创作者对作品进行随时修改,设计师可以随时将自己在作画过程中各阶段步骤的画稿存储成备份文件,在作画过程中,可以随时将它们调出来进行分析比较,不用担心因不断深入或修改失败而无法回到前面的效果。数码视觉技术具备辅助设计和模仿的功能,“辅助设计”是指简化设计步骤提高设计效率,“模仿”主要是指对“真实”和传统艺术的模仿。但是随着技术的进步,数码视觉技术在完善上述功能的同时,逐渐发展出自身所独有的技术功能体系。这种新的功能体系引起艺术家创作思维的改变,例如在使用Painter和Photoshop创作一幅数码绘画作品时“层”、“蒙板”、“通道”、“滤镜”等概念会伴随着整个创作和制作过程,这样的思维方式和过程在创作传统的架上绘画时是不会出现的。独有的技术体系激发独特的思维方式,在新技术和新思维共同作用下,产生了新的视觉特征。我们在不断探索各种绘画视觉语言的魅力,这不仅仅是观念上的,也要有技术将其实现,但以前有时会因技术原因限制了观念的表达,数码拓宽了技术范畴,将其转化为艺术,辅助观念的传达。而且对传统艺术语言有了完善,有很多数码独特的功能是传统架上绘画不会出现的。将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中,在新的创作作品中有真正在形式语言的角度创新,并且把这些资源作为一种形式表现方式,而不是形式素材,形成个人风格。没有创作性的当代呈现,可以说是中庸,我们需要融入和转变的“造”在运用转化再造方式的作品中,将传统资源是一种文化和经验积淀和暗藏的推动力,是潜藏的意识而不单是表象的图式。独特的技术是源于各种艺术语言但又形成了数码自己的意识特征。数码艺术和传统绘画一样,思想意识和艺术修养的高低直接影响到作品的品位和层次,数码视觉技术只有被设计师用来创作时,才能达到艺术范畴,数码是将其他姊妹艺术手法作为载体,更好地为诠释时装设计观点而服务。
3、潮流性和商业性
在审美的领域里,越来越多的人开始接受和认可这种由数码视觉技术所创造的特殊的视觉效果,这就是大众审美的数字化趋势,它会为数码插图带来巨大的发展空间。大众审美是社会的群体审美意识,不特指某一个体,强调的是群体审美的共性。
其次,数码插图在内的电脑图形艺术的平民化倾向,贴近生活是数码视觉特征在审美上被大众迅速接受并引起关注的重要原因之一。电脑图形艺术从本质上说是针对普通大众的(当然,这不排除为了研究的需要,创作一些学术探索类的电脑图形艺术),而不是针对“精神贵族”、“专业人士”的。作为电脑图形艺术重要组成部分之一的数码插图也是一门创作上直面大众的“商业艺术”、“通俗艺术”。这有就给数码时装画在大众面前的传播有了很好的基础。
另外,人类接收信息很大一部分是通过视觉来完成的。在所有的视觉信息要素中,图形化的信息、具有使观众在极短的时问内接受信息、点并留下深刻印象的特点。电脑图形以其操作方便、变化丰富、视觉冲击力强等优势,在消费者接受设计师所传达信息化的过程中起着越来越重要的作用。现代社会里,传播信息的图形中,电脑图形占据了主导地位。在各种媒体,如平面印刷媒体、电视媒体中到处都能看到数码图形。网络就更不必多说了,网络作为新兴的传播媒介,有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点,随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及,以及被称为"第四媒介"的网络的出现;传播方式从手抄到书籍到网络;表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。大众既可以在电脑图形艺术作品中欣赏到数码图形,一也可以通过各种媒体在接受信息的同时看到无处不在的数码图形。这使得电脑图形对大众审美潮流的影响,比起任何一门单独的艺术门类都要深刻得多。
三、时装插画的发展趋势
1、需要与一定的思想文化作为依附
数码技术研究的深化是指对电脑图形在文化和艺术层面上的深层探索和认识,而不是把电脑图形仅仅当作技术、手段或是商品,使之技术有效的转化为视觉艺术。对电脑图形艺术研究的深度才是代表电脑图形艺术水准的真正标准。日本电脑图形艺术家河日洋一郎先生把电脑图形放到了文化思维和意识的高度来认识,他把电脑图形艺术理解为“有繁殖力的数字生命体”,而且强调电脑图形艺术中的“亚洲文化因子”。河日先生向我们年轻的电脑图形艺术创作者和研究者揭示电脑图形艺术可能达到的深度。
一个有效的视觉语言不能不具备高度的表现力,这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息,而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种语言首先需要画家具有较强的理解力、和具有把绘画技法数字化的转化能力,它要求设计师和插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能,并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
2、时装插画不断完善领导和带动大众审美潮流的能力
时装插画材料和工具的特点也决定了数码插图不是那种“永恒”的艺术,而是一种具有时效性的艺术。因此创作数码绘画的在立足于民族文化的基础上,还需要关注大众审美变化的一面。时装插画的整体格调会随着大众审美关注的焦点的变化而变化,所以作为直接面对大众的“商业艺术”,数码时装画需要比传统的手绘时装画在风格上和技术上变化更新得快,能够不断地引起大众的兴趣与关注。这样才能使数码绘画长时间成为大众审美的焦点,具有普遍的认知度在商业艺术的大潮中立足。
数码时装画并不是一味地去迎合大众审美情趣,而是“关注”大众审美的需求。“关注”有两层含义:一是要考虑到大众的审美变化;二是引导和领导大众审美的变化,制造大众审美关注的“焦点”。使设计师的观念和所想表达的生活方式能够得到大众的认可,真正达到“释解自我、提示他人、设定新观念”的目的,这是一个艺术设计与大众审美的互动过程,最大程度地服务于服装设计,这也是时装绘画这种时尚艺术的魅力所在。 职称论文发表网http://www.issncn.com
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